personalmente esta es una tendencia que me parece muy interesante no solo por la profundidad de las obras como se puede ver en el titulo, sino también por su simplicidad, no lo conozco mucho pero cada día descubro algo nuevo y siempre me parece fascinante.
y espero que a ustedes les guste tanto como a mi.
Un Poco de Historia:
El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y diferentes ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas de este movimiento se motivaron por el reto de alterar los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte,cuestionando los significados convencionales a través de los cuales el público consumía arte, de las galerías, los museos y los críticos, reconstruyendo el objeto de arte convencional y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y vídeos.
Arte Conceptual:
- El arte conceptual, conocido como idea art, information art o software art, es un movimientoartístico en el que la conceptualizacion de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la evolución general del arte.
Vídeo-Art.
- Dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido artístico sin importar el grado de calidad en la grabación . En su contenido también suele relacionarse con otros medios conceptuales como la instalación o el performance.
Instalación.
- Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio recurriendo a medios no tradicionales en el arte, pudiendo ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
Performance.
- Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
Arte-objeto.
- Son las obras que se arman modificación cualquier tipo de objetos y materiales sin recurrir a los medios tradicionales, presentándose como piezas escultóricas, estatuas o figuras.
Readymade:
- Es la técnica de recolectar y presentar cualquier tipo de objetos encontrados que en su origen no son artísticos convirtiéndolos en obras con un sentido artístico, se presentan tanto en instalaciones como en obras de arte-objeto.
Gráfica alternativa y Collage:
- Es el uso de diversos medios impresos mezclados con otros materiales que dan cuerpo a las obras, utilizando recortes de periódicos, revistas o fotografías formando un diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista
Fotografía conceptual:
- Este arte centra su contenido visual desarrollando una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un performance.
ALGUNOS ARTISTAS
yves klein:
uno de mis favoritos como ya dije por su simplicidad a pesar de usar solo el color azul tiene la capacidad de ser muy impactante y a la vez increíblemente hermoso.
Pintor francés. Su prematura muerte contribuyó a consolidar la aureola mítica que la intensidad y el carácter insólito de sus propias actividades le habían ya proporcionado en vida.
Klein fundía el inconformismo dadaísta con una profunda espiritualidad que se sustentaba en su pasión por la filosofía oriental y por el esoterismo. De hecho, estaba adscrito a la secta de los Rosacruces y practicaba el kárate como una forma de integrar la energía física y la espiritual. Todas sus acciones tenían para él un sentido metafórico y con ellas anticipó prácticas que luego se hicieron comunes a lo largo de la década de los sesenta.
En 1954 inició sus pinturas de campos monocromos, que al principio eran de diversas tonalidades pero que finalmente redujo al azul ultramar. Este color llegó a ser hasta tal punto una huella de reconocimiento de sus obras que él mismo lo bautizó como color IKB
Sus Antropometrías son pinturas realizadas por mujeres desnudas que se embadurnaban en azul IKB y se convertían en una continuación del pincel del artista cuando dejaban la huella de sus cuerpos sobre lienzos extendidos en la pared o el suelo. En ocasiones las realizó en público y acompañado por músicos, preludiando lo que hoy llamaríamos performances.
Klein quiso elevar a la categoría de agente plástico a diversos elementos como el humo, el aire o el fuego, y, mediante un lanzallamas, realizó diversas series de Pinturas de fuego, cuyas superficies mostraban la huella de múltiples y pequeñas quemaduras. Sus últimas obras fueron las Cosmogonías, soportes pintados que dejaba al aire libre para que los agentes atmosféricos actuaran sobre ellos.
Joseph Kosuth
Artista estadounidense. Formado en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Pese a su intención inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se exhibe en los más importantes museos del mundo.
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